La noche alegre

La verdadera historia de cuatro amantes y un tesoro malentendido.

Imagen hiperrealista y cinematográfica de cuatro amantes en una canoa, navegando por un lago al amanecer. Dos de los hombres ven armaduras de soldados españoles y los otros dos ven indumentaria nativa prehispánica. Al fondo, se aprecian pirámides y el humo de la Noche Triste. Uno de los nativos sostiene semillas y el otro una vasija de pulque.

 Sumérgete en la emotiva y oculta historia de la Noche Triste: un relato hiperrealista de amor y escape entre soldados españoles y nativos, que redefine la narrativa de la conquista de México. Una crónica inolvidable de Edgar Sánchez Quintana.

Entre la testosterona, el acero toledano y la ambición desmedida que impulsaban la expedición de Hernán Cortés, se movían dos almas con prioridades ligeramente distintas: Martín de Lorda y Carranda, un portugués criado en España, y Juan de Ircio, un español de pura cepa. Ambos compartían un secreto que los largos meses en el mar, sin más compañía femenina que las olas, habían hecho florecer: un gusto adquirido por la compañía masculina.

Martín era un ballestero de temple, un hombre práctico cuyo corazón, sin embargo, había encontrado consuelo en el pecho velludo de una camarada apodado Linterno. Juan de Ircio, por su parte, era de naturaleza más pizpireta y generosa, y no tenía reparos en repartir sus favores entre varios soldados, quienes agradecían su buena disposición. Así, mientras la mayoría soñaba con el oro de las Indias, ellos ya habían encontrado sus propios tesoros a bordo.

Al llegar a Cuba, el nombre de un tal Hernán Cortés, un hidalgo emperifollado y de verbo encendido, comenzó a sonar con fuerza. Prometía no solo riquezas, sino la gloria de poblar una tierra nueva y llevar la palabra de Dios a sus gentes. Martín y Juan, al verlo pavonearse con sus ropas de terciopelo y cadenas de oro, supieron que aquella era la aventura que buscaban. Se unieron a la expedición, que zarpó hacia tierra firme con más matalotaje que escrúpulos.

La travesía estuvo marcada por escaramuzas y descubrimientos. En Tlaxcala, enemiga acérrima de los aztecas, el destino de Juan de Ircio dio un vuelco. Entre los espías enviados por el joven Xicohténcatl para evaluar a los extranjeros, se encontraba Necucyaotl, un joven de belleza serena cuya misión era, en teoría, seducir y obtener información. Sin embargo, cuando sus ojos se cruzaron con los de Juan, la misión se desvaneció. El amor fue instantáneo y mutuo. Mientras Cortés negociaba alianzas, Juan y Necucyaotl se escapaban a los hermosos parajes de Ocotelulco, bañándose en las cascadas y jurándose amor eterno junto al río Zahuapan.

El ejército continuó su marcha hacia Cholula, la gran ciudad sagrada. Allí, mientras investigaba los rumores de una traición, Martín de Lorda, el práctico ballestero, se topó con Itzcóatl, un apuesto artesano cholulteca. Finiendo una captura para interrogarlo, Martín se lo llevó ante Cortés, quien, distraído con sus planes de conquista, se lo "regaló" como si fuera un botón de guerra. Esa misma noche, Martín e Itzcóatl consumaron un amor frenético, descubriendo que sus almas hablaban el mismo idioma.

Así, mientras el capitán Hernán Cortés avanzaba sudoroso y preocupado por el paso entre los volcanes, un cuarteto de amantes recorría el mismo sendero unos metros más atrás, completamente ajenos a la tensión, recolectando margaritas silvestres y riendo en susurros.

La llegada a la majestuosa Tenochtitlán fue, al principio, pacífica. Pero la matanza del Templo Mayor durante la fiesta de Tóxcatl, perpetrada por los españoles en ausencia de Cortés, ascendió la mecha de la rebelión. Itzcoatl y Necucyaotl, con sus conexiones locales, supieron que la catástrofe era inminente. Rogaron a sus amantes españoles que huyen con ellos.

La noche del 30 de junio de 1520, la historia la bautizaría como la "Noche Triste". Mientras el horrible del ejército español intentaba una huida desesperada y caótica por la calzada de Tlacopan, cargando todo el oro que podía, nuestros cuatro protagonistas tenían un plan diferente. Se les vio acomodando su parte del "tesoro de Moctezuma" en una pequeña canoa que la familia de Itzcóatl había preparado.

Bernal Díaz del Castillo describiría más tarde los gritos de los guerreros mexicas: "¡Oh, cuilones! ¿Aún vivos quedáis?".

Lo que Bernal no supo, y la historia oficial convenientemente olvidó, es que sí, quedaban vivos. Mientras la laguna se teñía de sangre y el estruendo de los falconetes se ahogaba en la distancia, la pequeña canoa de los amantes se deslizaba silenciosamente en dirección opuesta, hacia la orilla sur. No llevaban oro ni joyas. Su tesoro, cuidadosamente envuelto en petates, era una colección de semillas de flores exóticas, un par de gallinas ponedoras y un cargamento de pulque para celebrar. Su destino no era la gloria del imperio español, sino una pequeña chinampa en Xochimilco donde planeaban vivir su amor.

A la mañana siguiente, cuentan que Hernán Cortés lloró su derrota bajo un ahuehuete. La leyenda no menciona que, a unos pocos kilómetros de allí, cuatro hombres celebraban su propia victoria, brindando por la que, para ellos, no fue una noche triste, sino la más alegre de sus vidas.

John Steinbeck y José Revueltas: Geografías de la Conciencia Social

Imagen hiperrealista y cinematográfica que fusiona dos paisajes: a la izquierda, un campo árido de la Gran Depresión con un trabajador migrante (Steinbeck); a la derecha, un entorno urbano marginal con elementos que sugieren una prisión (Revueltas). En el centro, un libro antiguo con la inscripción "Humanidad Compartida" emerge de la tierra agrietada, simbolizando la conexión entre ambos autores. La atmósfera es melancólica pero esperanzadora, con una iluminación cálida al atardecer.

Explora las "Geografías de la Conciencia Social" con Edgar Sánchez Quintana, un análisis profundo que una de las vidas y obras de John Steinbeck y José Revueltas, revelando su compromiso inquebrantable con la justicia social a través de la literatura.

La literatura, en su expresión más potente, a menudo se convierte en el sismógrafo de su tiempo, registrando los temblores de la condición humana en un contexto social específico. Mucha ha sido la riqueza que han dejado ciertos autores en la comprensión de esta simbiosis entre realidad y creación. A través de los ejemplos de John Steinbeck y José Revueltas, dos escritores aparentemente disímiles, se puede entender al autor como un catalizador de sus propias vivencias, un alquimista que transforma el plomo de la realidad en el oro de la narrativa.

John Steinbeck es, en esencia, un cronista de la tierra y de quienes la trabajan. Su obra es inseparable del paisaje californiano y de la crisis económica que lo devastó durante la Gran Depresión de 1930. Para que sus protagonistas surgieran con la autenticidad que los caracterizan, el propio autor debía vivenciarlos. Steinbeck no fue un observador de salón; Trabajó como jornalero, viajó con los migrantes y compartió su pan y su desesperanza. Esta inmersión total le confirmó una riqueza de vivencia que se destila en cada página de novelas memorables como Las uvas de la ira, De ratones y hombres y Al este del Edén. Su literatura se nutre de la convicción de que para entender al ser humano, primero hay que sentirlo. Como él mismo afirmó, "Solo puedes entender a la gente si las sientes en ti mismo". Sus personajes, forjados en la adversidad, exponen una profunda dualidad, cuestionando la moralidad impuesta y reaccionando de formas inesperadas ante la injusticia. Steinbeck nos muestra que en la pobreza más extrema puede florecer la más grande de las solidaridades: "Si estás en problemas, herido o necesitado, acude a los pobres. Son los únicos que ayudarán, los únicos".

En una geografía distinta pero bajo un cielo de opresión similar, la vida y obra de José Revueltas se asombran por su inquebrantable empecinamiento ideológico y su entrega a la justicia social. Revueltas fue un hombre comprometido hasta la médula con las ideas marxistas, un militante perpetuo cuya existencia fue una constante lucha contra el poder. Su biografía está marcada por la cárcel —incluida su célebre reclusión en Lecumberri tras el movimiento estudiantil de 1968—, pero lejos de ser un mero panfletista, utilizó su genio literario para explorar las profundidades del alma humana en situaciones límite. Para él, la literatura no era un escape, sino una herramienta de disección de la realidad. En sus propias palabras, "Los escritores no vivimos la vida de forma existencial, sino de manera literaria. El horror cotidiano siempre puede ser sustento de una buena narración". Su obra es un descenso a los infiernos de la sociedad mexicana: la vida carcelaria en El apando, la revisión ideológica en Los errores, y la marginalidad en cada uno de sus cuentos. Revueltas no solo describe la pobreza; la analiza, la dota de una conciencia filosófica y la exponen como una tragedia nacional.

Aquí es donde las vidas y obras de Steinbeck y Revueltas, a pesar de sus diferentes contextos nacionales, convergen en una tesis fundamental: la literatura más trascendente nace del compromiso con el entorno social. Ambos son emisarios de una realidad que clama ser contada. Steinbeck le da voz a los "Okies" desplazados por el Dust Bowl, mientras que Revueltas se convierte en la conciencia de los presos políticos, las parias y los desposeídos de México. La frase de Steinbeck, "En las almas de las personas las uvas de la ira se están llenando y van cogiendo peso para la vendimia", encuentra un eco perfecto en la filosofía de Revueltas, quien sostenía que "El escritor es un producto de su época, pero la época es también un producto del escritor". Ambos entendieron que su trabajo no era un mero ejercicio estético, sino una responsabilidad moral.

Esta responsabilidad los obligará a sumergirse en las aguas turbias de sus respectivas sociedades. No escribieron desde la comodidad de un escritorio, sino desde la experiencia directa. La vivencia es el pilar que sostiene la verosimilitud de sus mundos. Revueltas, desde la celda, y Steinbeck, desde los campos de trabajo, demuestran que para narrar la sinrazón, el desamparo y la corrupción, primero hay que haberlos respirado. Son autores que se entregan a la existencia para poder narrarla, y es en esa entrega donde reside su grandeza y su innegable parentesco. Ambos, cada uno a su manera, nos recuerdan que la literatura, cuando es honesta, es un acto de insurrección contra el olvido y la injusticia.

Marat, Sade y la Sombra del Traidor

Imagen hiperrealista y cinematográfica ambientada en el asilo de Charenton. Jean-Paul Marat está en una bañera, escribiendo, mientras el Marqués de Sade lo observa con una expresión cínica. En el fondo, una figura sombría sostiene una daga, simbolizando la traición. La escena es oscura y dramática, con otros internos del asilo difuminados en el fondo.

Explora la intrincada relación entre locura, política y traición en "Marat, Sade y la Sombra del Traidor" de Edgar Sánchez Quintana, un análisis profundo inspirado en la obra de Peter Brook

La película Marat/Sade, dirigida por Peter Brook a partir del guión de Peter Weiss, es un laberinto de espejos donde la locura, la política y el teatro se entrelazan. La obra, representada por los internos del asilo de Charenton bajo la dirección del Marqués de Sade, narra el asesinato del líder revolucionario Jean-Paul Marat a manos de Charlotte Corday. Sin embargo, más allá de la anécdota histórica, la película sirve como un poderoso punto de partida para analizar una constante en la historia de los cambios sociales: la figura del traidor como herramienta del despotismo.

Sade, en su panegírico fúnebre a Marat, no se detiene en la figura histórica de Corday. La despoja de su identidad, de su género, y la convierte en un arquetipo. No la nombra, sino que la evoca como una aberración de la naturaleza, un ser vomitado por el infierno para servir a los tiranos. En sus palabras, es un "monstruo" que no pertenece a ningún sexo, un instrumento del puñal que "agitaba la sedición". Sade entiende perfectamente que Corday no es la causa, sino el síntoma. Ella es la mano que ejecuta, pero la voluntad que la mueve es la de la monarquía, la de los déspotas que ven en la revolución una amenaza a su poder.

Este arquetipo del traidor, del "Judas" que emerge desde dentro o desde los márgenes para apuñalar el corazón de un movimiento de cambio, es una constante histórica. Los tiranos y los imperios siempre han sabido que la forma más efectiva de destruir una revolución no es enfrentarla de cara, sino corromperla desde adentro. Se sirven de aquellos que, vistiendo el manto de la virtud o la moderación, están dispuestos a traicionar los ideales que alguna vez defendieron. Charlotte Corday, en la visión de Sade, no es una heroína idealista, sino la encarnación de la contrarrevolución disfrazada de acto de justicia.

Esta dinámica no murió con la Revolución Francesa. La vemos repetirse en distintas épocas y geografías. Gobiernos que se autoproclaman faros de la democracia no dudan en financiar y armar a grupos disidentes en naciones que buscan un camino soberano, para luego justificar una intervención en nombre de la "libertad". Estos "luchadores por la libertad", a menudo, no son más que mercenarios al servicio de intereses extranjeros, los Judas modernos que entregan a su pueblo un cambio de poder o dinero. El despotismo ya no necesita reyes; se viste con el traje de la geopolítica y los intereses corporativos.

Pero la traición más insidiosa es la que nace en el seno mismo de los movimientos de transformación. Son los individuos que, habiendo sido parte del cambio, deciden que ya ha ido demasiado lejos. Se asustan de la radicalidad de las nuevas ideas y prefieren la comodidad del antiguo régimen, aunque sea injusto. Estas tránsfugas se convierten en las voces más valiosas para la derecha conservadora y clasista, pues su discurso de "decepción" y "arrepentimiento" sirve para deslegitimar la lucha. Son los que, habiendo caminado junto a los revolucionarios, deciden que es más rentable servir a los amos de siempre. Su traición es un acto que busca detener la historia, petrificar las estructuras de poder y asegurar que, al final del día, nada cambie realmente.

La película de Brook, con su atmósfera febril y caótica, nos recuerda que toda época de cambio es una lucha a muerte entre fuerzas opuestas. Y en esa lucha, la figura del traidor es el arma más letal. Sade, desde su lúcida locura, lo comprendió a la perfección. No importaba si Charlotte Corday era bella o seductora, como la presenta el director; su función era la de ser el instrumento de la reacción. Su acto no fue personal, sino político. Fue la materialización del miedo de los poderosos a perder sus privilegios. Y ese miedo, hoy como ayer, sigue buscando manos dispuestas a empuñar el punal.

La Izquierda Posible: Más Allá de la Ilusión Independentista

Descubre "La Izquierda Posible" con Edgar Sánchez Quintana, un profundo sobre la búsqueda de una identidad política latinoamericana auténtica, más allá de las ilusiones independentistas y los modelos importados.

La búsqueda de un pensamiento auténticamente latinoamericano ha sido una constante en nuestra historia intelectual, un anhelo que, como bien señalas, a menudo queda ensombrecido por el peso de la filosofía europea. Hemos intentado importar modelos —el positivismo, el marxismo ortodoxo— como si fueran esquejes que pudieran florecer en una tierra ajena, solo para descubrir que el resultado es un "engendro frankensteniano", una imitación que no responde a nuestra realidad. Filósofos como Leopoldo Zea y Enrique Dussel dedicaron su vida a desmantelar esta dependencia, pero la pregunta persiste: ¿cómo alcanzar una verdadera independencia intelectual y política?

La respuesta, quizás, no se encuentra en una revolución sistémica que derribe todo lo anterior, sino en un proceso más sutil: el debilitamiento del discurso hegemónico global. Durante décadas, el pensamiento único del neoliberalismo y el eurocentrismo se presentó como el fin de la historia. Sin embargo, las crisis económicas, sociales y políticas han agrietado ese monolito. Como nos recuerda Dussel, antes de 1492, "Europa occidental era sólo una cultura marginal y periférica". La centralidad de Europa no es un hecho natural, sino una construcción histórica que hoy muestra signos de agotación. Incluso el posmodernismo, que criticó las grandes narrativas, fue absorbido por la modernidad, pero su crítica dejó una semilla de duda que hoy germina.

Es en este contexto de crisis hegemónica donde surge la posibilidad de una izquierda latinoamericana que no sea una copia, sino una creación. Y aquí es donde la premisa del "humanismo mexicano" y el principio de "primero los pobres" adquiere una relevancia fundamental. No se trata de un sistema filosófico cerrado, sino de una propuesta política que nace de nuestra propia circunstancia, de nuestra propia herida histórica. Como afirmaba Leopoldo Zea, "La filosofía latinoamericana surge de la necesidad de filosofar sobre los problemas de nuestra circunstancia". Y el problema más urgente de nuestra circunstancia es la desigualdad, la exclusión, la pobreza.

El "humanismo mexicano" no es una importación, sino una respuesta. Es una forma de tomar en serio la "filosofía de la liberación" de Dussel, que nos exige pensar desde la perspectiva del oprimido. Cuando Dussel afirma que "donde hay un oprimido es necesaria una filosofía de la liberación", está sentando las bases para una política que ponga al "otro" en el centro. "Primero los pobres" es la traducción política de ese imperativo ético. Es el reconocimiento de que una sociedad no puede ser justa si no atiende primero a los que han sido sistemáticamente ignorados y explotados.

Esta propuesta se aleja del marxismo dogmático que pretendía ser una ciencia universal. La realidad latinoamericana, con su "hosca savia religiosa", su "sinrazón operante" y su riqueza mítica, no cabe en los estrechos moldes del materialismo histórico europeo. Nuestra izquierda posible no puede ser un "ciborg azteca", sino un movimiento que asuma, como diría Zea, "la propia circunstancia, nuestro pasado, para desde él proyectar nuestro futuro". Se trata de una izquierda que no desprecia la cultura popular, sino que la entiende como una fuente de resistencia y creatividad.

En conclusión, la verdadera independencia no consiste en crear un pensamiento de la nada, aislado del mundo. Consiste en aprovechar las grietas del sistema-mundo para articular una voz propia. El "humanismo mexicano" y su apuesta por los pobres es un ejemplo de cómo se puede empezar a construir esa voz. Es un paso para dejar de ser, en palabras de Zea, "eco y sombra de una cultura ajena", y empezar a ser, como diría Dussel, "centro de su propio mundo". La ilusión independentista se desvanece no con un grito, sino con la construcción paciente de un proyecto político que, por primera vez en mucho tiempo, se parece a nosotros mismos.

Therians y el "Ice Bucket": El Nudo de la Deshumanización Voluntaria

Imagen surrealista e hiperrealista que muestra un corazón humano luminoso atrapado en un nudo ciego de cables digitales y cuerdas. A los lados, se observan figuras que representan el Ice Bucket Challenge y la identidad Therian (una persona con máscara de lobo), simbolizando la presión de las tendencias modernas sobre la esencia humana.

¿Son los retos virales y las identidades animales el preámbulo de nuestra propia extinción moral? Descubre cómo el movimiento Therian y el Ice Bucket Challenge se entrelazan en este profundo análisis sobre la deshumanización.

Los tiempos modernos no son los de Chaplin, sino los del Ice Bucket. No pretendo oponerme frontalmente a esta moda viral que las conexiones informáticas nos traen, pero todo depende de cómo se tome y de la manera en que se entienda. El propósito, en apariencia, puede ser loable; sin embargo, al analizar las connotaciones simbólicas del acto, surgen sombras que muchos podrían tildar de "conspiranoicas", pero que para el observador atento revelan una tendencia inquietante hacia el engaño y la desvalorización del ser.

El Ice Bucket Challenge se presentó como una moda pasajera para recaudar fondos contra la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA). Logró cifras millonarias, pero su mecánica oculta un simbolismo de "yaciente". En la lógica sistémica del clan familiar, la parálisis de la esclerosis a menudo representa un muerto no aceptado; el enfermo se sacrifica, negándose la movilidad para que la familia atienda al ancestro suplido. Al convertir esta tragedia en un espectáculo viral de "chabacanería", se genera un adormecimiento vibratorio. Bill Gates o Mark Zuckerberg empapándose en público no es un acto de humildad, sino una catarsis colectiva que distrae la energía hacia lo pueril, impidiendo conectar con frecuencias de amor incondicional o soberanía individual. Es, en esencia, un acto de distracción energética: mientras el mundo mira el balde de agua, la esencia humana es "bolseada" de su valor real.

Esta distracción pavimenta el camino hacia fenómenos contemporáneos aún más radicales, como el movimiento Therian. Si el Ice Bucket nos acostumbró a la respuesta automática y masiva ante estímulos externos vacíos, el therianismo lleva la desvalorización de la persona a su frontera final: la renuncia a la propia especie. Los therians son individuos que se autoidentifican psicológica o espiritualmente como animales (lobos, felinos, aves). No es un simple disfraz; es el grito de quien considera su cuerpo humano como un mero envase defectuoso, buscando refugio en una identidad "bestial".

Aquí es donde mi tesis se vuelve crítica: estos movimientos no son aislados, sino que buscan trastocar los estados de conciencia humanos para facilitar una deshumanización voluntaria. Al igual que el balde de agua helada nos "despertaba" momentáneamente para volvernos a dormir en la masa, el therianismo nos invita a abandonar la dignidad de nuestra especie para integrarnos en una especie de "zoológico global" donde todo está permitido porque ya nada es sagrado.

Esta pérdida de valorización de la persona no es el fin del camino, sino el preámbulo de la transhumanización. Al vaciar al humano de sus valores morales y de su conexión con lo divino o lo natural, se crea un vacío que la tecnología y las nuevas ideologías pretenden llenar. Estamos transitando de la soberanía del individuo a una fluidez amorfa donde el concepto de "humano" se diluye. Si hoy permitimos que la identidad se fragmente en theriotipos animales, mañana no habrá resistencia moral ante la fusión con la máquina o la pérdida total de la especie en favor de un diseño puramente subjetivo y artificial.

La verdadera revolución no está en imitar al animal ni en lanzarse agua por un reto digital, sino en la conciencia. La deshumanización es una trampa que nos seduce con la libertad de "ser cualquier cosa" para que terminemos siendo nada. Recuperar la valorización de la persona, con sus límites biológicos y su potencial espiritual, es el único antídoto contra este panteísmo de identidades fragmentadas que amenaza con convertir nuestra humanidad en una pieza de exhibición en un zoológico transhumanista.

Ficciones y Dimensiones: La Ciencia Cuántica como Nueva Realidad

Imagen cinematográfica e hiperrealista que representa un símbolo de entrelazamiento cuántico brillante en primer plano, con partículas de luz fluyendo a través de él. Al fondo, un paisaje etéreo y sutil con múltiples realidades o dimensiones superpuestas, sugiriendo la fusión de conceptos científicos y posibilidades imaginativas. La atmósfera es misteriosa e intelectual.

Explora cómo la ficción se entrelaza con la ciencia cuántica para revelar nuevas dimensiones de la realidad. Un ensayo de Edgar Sánchez Quintana que redefine lo imaginario y lo posible.

La literatura está repleta de ejemplos de ficción, y a menudo, los escritores dedicados a este género parecen tener una conexión o canalización con frecuencias de otros niveles de conciencia. Mi interés, en esta ocasión, es trascender la noción de "ficción" para proponerla como una visión de posibilidades dentro de las múltiples dimensiones de la realidad.

Todo posee una razón de ser, un propósito y una intencionalidad. La ficción, por lo general, se asocia con lo imaginativo, con aquello que se encuentra en el ámbito de lo irreal. Sin embargo, propongo que la ficción es, en esencia, un adelantarse al futuro, un juego con una realidad espacio-temporal imaginativa. Aunque a veces se le denomine "ciencia ficción", este término es impreciso, pues no cumple con los requisitos estrictos del método científico. La palabra "ficción" nos remite más bien a lo inexistente en el presente, a aquello que no encaja con la "matriz" o sistema establecido, o con la tercera dimensión que conocemos.

En América Latina, la literatura ha cultivado el "realismo mágico", un género que roza los límites de la ficción, pero que se ancla profundamente en las tradiciones, mitos, leyendas, chamanismo, brujería y creencias populares. Este realismo mágico, aunque fantasioso, posee una lógica interna y una conexión palpable con nuestra realidad tridimensional.

Los autores de ficción son, a menudo, ávidos recolectores de información tecnológica. Muchos evitan la temática de la ficción por su exigencia, ya que una obra puede volverse rápidamente inverosímil o carente de soporte. La delgada línea que une o separa la ficción de la realidad es la ciencia. Cada vez más, la ciencia desvela aquello que antes era pura ficción, haciendo que el "mañana" se convierta en "ahora", como demuestran innumerables ejemplos en la literatura. El conocimiento científico nos proporciona los parámetros para vislumbrar lo posible. Por tanto, es crucial cambiar la relación tradicional entre ciencia y ficción: la ficción está más emparentada con la ciencia que con lo puramente imaginario, entendiendo lo imaginario no como inexistente, sino como una realidad aún no manifestada. Es decir, la ficción tiene su propia realidad; de hecho, la ficción es la nueva ciencia dentro de la multidimensionalidad.

Permítanme explicarlo de otra manera: en el ámbito de la física cuántica, el nivel cuántico es donde se dibujan las partículas más elementales de la materia. Es también el ámbito más sólido dentro del éter, o del reino mental/etérico. En este nivel, no existe el pasado ni el futuro, sino un continuum, un eterno presente, un espacio donde todas las posibilidades están contempladas. La ficción reside en este lugar, es el ambiente de lo que se ha denominado lo supramental y parte del cuerpo causal. Lo supramental es el sitio donde todas las ideas son concebidas en la fuente, donde residen todas las bellas artes creadas por humanos y otros seres.

La ciencia ha roto recientemente con viejos esquemas de pensamiento que la humanidad aún no ha digerido. El descubrimiento del bosón de Higgs, o "partícula de Dios", no es solo un hallazgo científico, sino una revelación que nos indica la existencia de múltiples dimensiones y que todo está intrínsecamente ligado a la vibración. Esto tiene implicaciones directas en conceptos como los viajes al futuro, los portales interestelares y la existencia de seres extraterrestres. ¿Cómo y por qué?

En la ciencia existen las leyes de correspondencia, que en metafísica se resumen como: "como es arriba es abajo", y en este caso, "como es en micro es en macro". En el ámbito del reino mental, quien domina este reino, domina la materia. La ficción es uno de los mecanismos que permite que ciertas realidades desciendan a nuestra existencia. Los escritores de literatura de ficción, consciente o inconscientemente, crean mundos posibles y, para mí, abren realidades paralelas. La ficción es, en última instancia, la puerta a la comprensión de nuestra propia multidimensionalidad.

Isolda Dosamantes: poesía y vivencia, un canto a la resiliencia.

Imagen cinematográfica e hiperrealista de una mujer con expresión contemplativa, sentada en una mesa de madera al aire libre, escribiendo en un cuaderno. Sus manos emiten un brillo sutil y dorado, simbolizando la energía creativa y la recuperación. Al fondo, un paisaje onírico que fusiona elementos de Tlaxcala (volcanes, arquitectura tradicional) con representaciones abstractas de su poesía: luciérnagas, un río, una luna creciente, y contornos etéreos de una gacela y una emperatriz. Un pequeño girasol en una maceta sobre la mesa añade un toque de esperanza y vitalidad. La atmósfera es artística, introspectiva, resiliente y profundamente conectada con la naturaleza y la emoción humana.

Descubre la profunda conexión entre la vida y la obra de Isolda Dosamantes, una poeta mexicana que transforma sus vivencias en versos y enfrenta desafíos con resiliencia. Un análisis de Edgar Sánchez Quintana sobre la búsqueda de identidad y la liberación a través de la poesía.

A lo largo de los años, he llegado a apreciar profundamente la conexión intrínseca entre el autor y su vivencia. Me complace entrelazar las obras con las experiencias de vida de sus creadores, pues sin esa pasión vital, sin el goce de la existencia, las obras corren el riesgo de carecer de la profundidad y el arraigo necesarios.

Isolda Dosamantes, poeta mexicana, encarna esta fusión entre vida y obra. Su poesía es un reflejo de sus existencias, comprometida con la vida misma, transformando los ires y venires en letras poéticas. Su obra es un testimonio de su búsqueda constante, como se aprecia en el poema "Cuervos en la memoria":

Mis manos danzan sobre tu espalda,

y nace en mis ojos un brillo de alegría,

es un goce el aroma de tu piel en mis cabellos

es río que nace en mi entrepierna.En la penumbra de la luna

cuando nuestros cuerpos encuentran el sosiego

soy dichosa de tan libre,

en cada paso la certeza de la luz.Soy una luciérnaga constante,

burbuja de tus labios

con esa forma sutil de tus miradas.Soy la bella emperatriz de tus anhelos

gacela entre montañas,

tu cáliz y tortura.

Soy gacela, luciérnaga, burbuja

soy veneno, emperatriz y lágrima

en el instante que me estrello con tu olvido.

Soy vértigo, ensoñación del aguamala

y busco en los escombros

descubro entonces el otro lado de mi piel

y me estremezco.

No sé cuando te perdí, ni donde reencontrarme

¿dónde el brillo de luciérnaga, en qué beso, en cuál esquina?

Y soy pescado de mil cañas.Y soy pescado de bambúes y de carrizos

soy pescado

y me recuerdo en la sonrisa de una niña.

En estos versos, la escritora tlaxcalteca busca reconstruirse, explicarse, desdoblarse para encontrar su ser. A veces se mimetiza con las cosas, con lo imaginario, o encuentra otra identidad, tal vez en los besos del amante. Es una exploración profunda de la identidad y la memoria.

Otro ejemplo de su profunda conexión con la existencia se manifiesta en "Un canto":

Quiero que llegue el mar, ser agua,

ser agua por un mes hasta librarme;

ser liebre, liebre, liebre, libre y danzar

desandar los nudos y bailar un ritmo nuevo,

sacudirme de las fuerzas oscuras

encontrar al duende

hablar con la musa

despertar al ángel

llegar al veste de la diosa y verla cobijarme.

Sentir que me abriga para callar el viento en mi cabeza

y poner las palabras en mi pluma.

La autora nos revela que, a pesar de encontrarse en una "cuadratura", en una "matrix", la poesía es posible. Las diosas lo permiten, el desarrollo de encuentros con lo imaginario, con los seres benefactores de la poesía, para abrogar la opresión. Es un acto de liberación a través de la palabra.

Isolda Dosamantes es una de las autoras cuya trayectoria aprecio, sin demeritar a otras destacadas escritoras de la misma región como Citlalli H. Xochitiotzin y Minerva Aguilar Temoltzin.

Nacida en Tlaxcala, México (1969), Isolda Dosamantes es Licenciada en Ciencias Políticas y Administración Pública por la Universidad Autónoma de Tlaxcala. Posee una Especialización en Literatura Mexicana por la Universidad Autónoma Metropolitana y un Diplomado en Creación Literaria de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Ha sido becaria de la Fundación Alberti, del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Tlaxcala y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Entre sus poemarios destacan Altura Lustral (2001) y Utopías de Olvido (1997). Ha colaborado en suplementos culturales como El Sol de Tlaxcala y en diversas revistas culturales (Textos, Tierra Adentro, Pasto Verde, Oráculo, Deriva, Molino de Letras). Su obra figura en antologías como Eco de Voces. Generación poética de los sesenta (2004), Melíferas Bocas (2004), Para tu exclusivo placer (2003) y en las selecciones Sueños que a plena luz evaporan los soles (1993) y Nos queremos casar de rojo (2001). Ha ejercido la docencia en preparatorias de la Ciudad de México, en el CEPE UNAM, en la Universidad de Estudios Extranjeros de Pekín, y fue profesora en la Universidad de Xiangtan, China.

Es importante señalar que, a pesar de su destacada trayectoria internacional, Isolda Dosamantes mantiene sus raíces firmes en Tlaxcala, donde reside actualmente. Recientemente, ha enfrentado un desafío personal debido a una caída. Desde aquí, le enviamos nuestros mejores deseos para una pronta y completa recuperación. Su espíritu de "luciérnaga constante", que ilumina sus versos, es un testimonio de su resiliencia, y estamos seguros de que, como en su poesía, encontrará la luz y la fuerza para superar este momento. Su presencia en Tlaxcala sigue siendo un faro para las letras y un ejemplo de cómo la vivencia nutre la creación, incluso en los momentos de pausa física.